DERAU and KEMARAU，噪音和干旱为 Project Etere 乌布住宅的引人注目的艺术让路

成功向观众传达艺术理念的秘诀是艺术家节约视觉设计语言的能力。 “少即是多”是一种强调朴素和极简主义价值的创意理念。通过减少艺术作品中不必要的元素，艺术家可以在沟通中获得更大的清晰度和有效性。

主要发展和岛屿背景

印度尼西亚当代艺术家 Oshi Naryose 的壁挂式场地装置作品《天地万物一》2025 的特点之一就是其简洁性。这件 140 x 50 x 高 45 厘米的作品由铁板、金属、油漆和木材制成，陈列在 Project Etere 位于乌布的 Penestanan 公寓中。乍一看，这件作品似乎超乎想象。然而，更仔细地观察，它可以被解构和重组，使其能够“开放”并揭示其象征元素和意义。

映入眼帘的是奇异的彩色物品的奇特排列。有机的曲线和拱门与刚性的直线并列，平坦的表面融合成无数欢乐的运动和视觉享受。 《天地万物为一》是 Naryose 于 2026 年 3 月 14 日至 15 日在 DERAU and KEMARAU（噪音与干旱）展出的众多发人深省的二维和三维作品之一。

“展览的标题《噪音与干旱》源于我的个人状况，它既成为我实践的基础，也成为我回应当时现实的镜头，”Oshi Naryose 告诉 Island Lifestyle Periodical 杂志。 “我故意将自己置于一种干旱的状态——一种稀缺和干燥的状态——以便在感知最完整的现实时变得更加敏感和精确。”

“我所说的现实，不仅指那些可以触摸或清楚识别的东西，还指那些常常无法用语言表达的东西：幻觉、无意义的声音、难以接近的空间、缺席以及无数其他无法直接表达的现象，”纳廖斯说。 “在接收这种‘噪音’（derau）时，我希望能够完整地面对现实，完整地保留其所有层次和复杂性。通过将自己置于开裂和干涸的土壤中，我想象无论到来的任何雨水都可以立即被吸收，而无需通过语言或预先存在的解释的限制进行过滤。”

“天地万物为一”的灵感来自巴厘岛僧伽，这是一个家庭或社区祈祷和供奉的圣地。 Naryose 在吉安雅的工作室位于一座寺庙旁边，让他沉浸在巴厘岛仪式的感官维度中：声音、气味、结构、颜色和动作。他的跨学科实践在概念上是有基础的，充满了当地元素、现成的物品以及他所说的“贫乏”材料。 DERAU and KEMARAU 展示了粘土、金属、铁、木材和石头的混合媒体作品，以及纸上的彩色铅笔画，所有这些作品都分布在佩内斯塔南的两个国内地点。

色彩缤纷的线性形状：树干、花朵、半月、一只鸟、一个超大的鼻子，以及其他由钢锻造而成的不起眼的图标，被安置在四个腿和两个带山墙端的连接梁的结构中，区分“天地万物一体”。 “我以一种不寻常且直接的方式诠释僧伽的灵感和能量。一朵花、一只鸟、半个月亮、巴厘岛历法和月亮的关系。用鼻子闻香。我以一种结构性的方式想象僧伽和巴厘岛人的生活方式，”Oshi 说。

“我吸收日常生活经验，试图充分调动我所有的感官；当有声音时，我接受声音，当有气味时，我也接受它。我试图绕过我的思维，寻求找到我所掌握的本质。然后我让它影响我的工作室实践，”Oshi 说。他于 1990 年出生于中爪哇省塞默朗，居住在雅加达，后来搬到巴厘岛寻找新的创作视角。

当地影响和游客视角

Naryose 受邀参加国际艺术项目 Lucie Fontaine 举办的驻场艺术家计划并进行展览，该项目此前曾在布拉格、斯德哥尔摩、迈阿密和纽约举办过活动，以及巴厘岛艺术家驻场计划 Project Etere。 Kayu 是 Lucie Fontaine 的巴厘岛分店，也是巴厘岛意大利艺术家 Marco Cassani 艺术实践的延伸。

Kayu 正在进行的长达十年的系列名为“家庭性”，调查当代艺术与家庭空间之间的关系或缺乏关系。它被认为是展览和表演形式的“社会雕塑”，以与印度尼西亚和国际艺术家的合作为特色。通过这些合作，该系列反思了艺术作为社会化和重新评估领土、人口和整个社会的工具。

Naryose 实践的国内方面吸引了 Cassani 在 Project Etere 中进行合作。纳廖斯的画作照亮了两个展览空间中的客厅、卧室和浴室。在他的自传式、自我反思的表达方式中，他的风格已经发展了多年。图像对话是亲密、平静和天真的，通过他的视觉信息的节约而得到加强。这些图画的作用是将他从自我和童年记忆中解放出来。有些揭示了存在的伟大深度。

纳廖斯的绘画有两个不同的方面，可分为肖像画和心灵风景。他的肖像不是特写参考，而是远处的快照，捕捉了他的主题的亲密、宁静的本质。建筑结构在他的绘画中呈现出一致的主题。窗户通常是一种允许不同视角进入充满象征性物体的空间的功能。

“我拥有广阔的想象力，我的想法是分层的和动态的。我学习了雕塑，尽管我没有完成正式的培训。我的绘画既是我的想法的家园，也是它们开始成长的地方，”纳廖斯承认。 “我使用彩色铅笔是因为它们给我一种自信和表达自由的感觉。这是我从小就使用的媒介。”

Kayu 由 Lucie Fontaine 主持，通过组织实验性和概念性项目，为印度尼西亚国际当代艺术话语的发展和意识做出了贡献。它通过提供另类的艺术家经营空间、建立与艺术家合作的创新方式以及验证和提升巴厘岛当代艺术实践来增强当地的当代艺术景观。

欲了解更多信息，请在 Instagram 上关注 @oshinaryose、@project.etere 和 @kayuluciefontaine。

实用旅行见解

• 时间安排和准备：在探索地区目的地或参加文化活动时，请计划灵活的行程，以适应当地的仪式和不断变化的岛屿条件。
• 当地礼仪：始终遵守村庄习俗、寺庙着装规范（例如传统的纱笼和腰带）以及尊重环境的做法。
• 安全意识：有关所有 16 个枢纽的海洋状况、区域天气和安全咨询的实时更新，请咨询我们专用的岛屿旅行安全雷达。

原始报道和摄影归功于现在！巴厘岛杂志。由巴厘岛专家指南编辑局为国际旅行者策划。