DERAU et KEMARAU, Le bruit et la sécheresse font place à un art fascinant dans la résidence Ubud du Projet Etere
Un secret pour réussir à transmettre des idées artistiques à un public réside dans la capacité de l’artiste à économiser son langage de conception visuelle. « Less is more » est une philosophie créative qui met l'accent sur la valeur de l'austérité et du minimalisme. En réduisant les éléments inutiles dans une composition artistique...
Un secret pour réussir à transmettre des idées artistiques à un public réside dans la capacité de l’artiste à économiser son langage de conception visuelle. « Less is more » est une philosophie créative qui met l'accent sur la valeur de l'austérité et du minimalisme. En réduisant les éléments inutiles dans une composition artistique, l’artiste peut atteindre une plus grande clarté et efficacité dans la communication.
Développements clés et contexte insulaire
L’une des caractéristiques de « Le ciel et la terre et dix mille choses ne font qu’un » 2025, une installation murale in situ de l’artiste contemporain indonésien Oshi Naryose, est sa simplicité. L’œuvre de 140 x 50 x H 45 cm, réalisée à partir de plaques de fer, de métal, de peinture et de bois, est exposée dans l’appartement Penestanan du Projet Etere, à Ubud. À première vue, la pièce semble défier l’imagination. Cependant, en y regardant de plus près, il peut être déconstruit et réassemblé, ce qui lui permet de « s’ouvrir » et de révéler ses éléments symboliques et sa signification.
L’œil est accueilli par un curieux arrangement d’objets colorés singuliers. Les courbes et les arches organiques sont juxtaposées à des lignes droites rigides, et les surfaces planes se fondent dans une myriade de mouvements joyeux et de délices visuels. « Le ciel et la terre et dix mille choses ne font qu'un » est l'une des nombreuses œuvres bidimensionnelles et tridimensionnelles de Naryose qui suscitent la réflexion et qui sont exposées à DERAU and KEMARAU (Bruit et sécheresse) les 14 et 15 mars 2026.
« Le titre de l'exposition Noise and Drought est né d'une condition personnelle qui est devenue à la fois le fondement de ma pratique et le prisme à travers lequel j'ai répondu à la réalité de l'époque », a déclaré Oshi Naryose à Island Lifestyle Periodical. « Je me suis délibérément positionné dans un état de sécheresse – une condition de rareté et de sécheresse – afin de devenir plus sensible et plus précis dans la perception de la réalité dans sa forme la plus complète. »
« Par réalité, j’entends non seulement ce qui peut être touché ou clairement identifié, mais aussi ce qui échappe souvent au langage : les illusions, les sons dénués de sens, les espaces inaccessibles, les absences et d’innombrables autres phénomènes qui existent au-delà de l’articulation directe », a déclaré Naryose. "En recevant ce "bruit" (derau), j'espère rencontrer la réalité dans son ensemble, avec toutes ses couches et complexités intactes. En me plaçant dans la position d'un sol craquelé et desséché, j'ai imaginé que toute pluie qui pourrait arriver pourrait être absorbée immédiatement, sans être filtrée par les limites du langage ou des interprétations préexistantes. "
« Le ciel, la terre et dix mille choses ne font qu'un » s'inspire du sanggah balinais, un sanctuaire familial ou communautaire pour la prière et les offrandes. Le studio de Naryose à Gianyar est situé à côté d’un temple, le plongeant dans les dimensions sensorielles qui distinguent les cérémonies balinaises : le son, l’odeur, les structures, la couleur et le mouvement. Sa pratique multidisciplinaire est fondée sur des concepts, imprégnée d’éléments locaux, d’objets prêts à l’emploi et de ce qu’il appelle des matériaux « pauvres ». DERAU and KEMARAU présente des œuvres mixtes en argile, métal, fer, bois et pierre, ainsi que des dessins aux crayons de couleur sur papier, le tout réparti dans deux lieux domestiques de Penestanan.
Des formes colorées et linéaires : des troncs d'arbres, des fleurs, une demi-lune, un oiseau, un nez surdimensionné et d'autres icônes indescriptibles forgées en acier, logées dans une structure de quatre pieds et deux poutres de liaison avec des pignons, distinguent « Le ciel et la terre et dix mille choses ne font qu'un ». "Je traduis l'inspiration et l'énergie de la sanggah d'une manière inhabituelle et directe. Une fleur, un oiseau, une demi-lune, le calendrier balinais et la relation avec la lune. Un nez pour sentir l'encens. J'imagine la sanggah et la façon de vivre balinaise de manière structurelle", a déclaré Oshi.
"J'absorbe les expériences de la vie quotidienne, en essayant d'impliquer pleinement tous mes sens ; quand il y a un son, je prends le son, quand il y a une odeur, je le prends aussi. J'essaie de contourner ma pensée, cherchant à trouver l'essence de ce que j'ai saisi. Je permets ensuite à cela d'influencer ma pratique en studio", a déclaré Oshi, né en 1990 à Semerang, dans le centre de Java et résidant à Jakarta, avant de déménager à Bali pour découvrir une nouvelle perspective créative.
Implications locales et point de vue des visiteurs
Naryose a été invité à participer et à exposer dans un programme d'artiste en résidence présenté par le projet artistique international Lucie Fontaine, qui a déjà organisé des événements à Prague, Stockholm, Miami et New York, ainsi que par le programme d'artiste en résidence de Bali, Project Etere. Kayu est la branche balinaise de Lucie Fontaine et une expansion de la pratique artistique de l’artiste italien Marco Cassani, basé à Bali.
La série en cours à Kayu, intitulée «Domesticity», étudie la relation – ou l'absence de relation – entre l'art contemporain et les espaces domestiques. Conçue comme des « sculptures sociales » sous forme d’expositions et de performances, elle met en scène des collaborations avec des artistes indonésiens et internationaux. À travers ces collaborations, la série réfléchit sur l'art comme outil de socialisation et de réévaluation du territoire, de la population et de la société dans son ensemble.
Un aspect domestique de la pratique de Naryose a incité Cassani à collaborer au Projet Etere. Les dessins de Naryose éclairent les salons, les chambres et les salles de bains des deux espaces d’exposition. Dans ses expressions autobiographiques et introspectives, son style s'est développé au fil de nombreuses années. Le dialogue pictural est intimiste, calme et naïf, sublimé par son économie d'informations visuelles. Les dessins ont pour fonction de le libérer de lui-même et de ses souvenirs d'enfance. Certains révèlent une grande profondeur d’être.
Avec deux aspects distincts, les dessins de Naryose sont classés en portraits et en paysages mentaux. Ses portraits ne sont pas des références rapprochées mais des instantanés pris de loin, capturant l'essence intime et sereine de ses sujets. Les structures architecturales apparaissent comme des thèmes constants dans ses dessins. Les fenêtres sont souvent une fonctionnalité qui permet de varier les points de vue dans un espace enrichi d'objets symboliques.
"J'ai une imagination débordante et mes idées sont superposées et dynamiques. J'ai étudié la sculpture, même si je n'ai pas terminé ma formation formelle. Mes dessins sont à la fois un foyer pour mes idées et le lieu où elles commencent à se développer", a avoué Naryose. "J'utilise des crayons de couleur parce qu'ils me donnent un sentiment de confiance et de liberté d'expression. C'est un médium avec lequel je travaille depuis mon enfance."
Kayu, présenté par Lucie Fontaine, contribue au développement et à la sensibilisation du discours international sur l'art contemporain en Indonésie en organisant des projets expérimentaux et conceptuels. Il valorise la scène artistique contemporaine locale en offrant un espace alternatif géré par des artistes, en établissant des méthodes innovantes de travail avec les artistes et en validant et élevant la pratique de l'art contemporain à Bali.
Pour plus d'informations, suivez @oshinaryose, @project.etere et @kayuluciefontaine sur Instagram.
Informations pratiques sur les voyages
- Calendrier et préparation : lorsque vous explorez des destinations régionales ou assistez à des événements culturels, planifiez des itinéraires flexibles pour s'adapter aux cérémonies locales et aux conditions changeantes de l'île.
- Étiquette locale : respectez toujours les coutumes du village, les codes vestimentaires des temples (tels que les sarongs et les écharpes traditionnels) et les pratiques respectueuses de l'environnement.
- Sensibilisation à la sécurité : pour des mises à jour en temps réel sur les conditions océaniques, la météo régionale et les avis de sécurité dans les 16 hubs, consultez notre Radar de sécurité des voyages sur l'île dédié.
Reportage et photographie originaux attribués à . Organisé pour les voyageurs internationaux par le bureau éditorial du Bali Expert Guide.
Actualités et récits de voyage connexes
Suivre les discussions avec Ida Ayu Ngurah Puriani
Ida Ayu Ngurah Puriani venait tout juste d'obtenir un baccalauréat en éducation lorsqu'elle s'est retrouvée à explorer les villages de Karangasem sur sa Honda Supra. Elle avait pour mission de trouver du tissu tissé.
BIMC Siloam Nusa Dua remporte les prix consécutifs de l'hôpital de tourisme médical de l'année
BIMC Siloam Nusa Dua a une fois de plus été récompensé aux Healthcare Asia Awards 2026 avec son deuxième prix consécutif d'hôpital de tourisme médical de l'année – Indonésie. Le directeur de l'hôpital Hermes Santosa et le directeur médical d'IGM Wijaya Putra ont accepté le prix à Singapour, re...
La nouvelle attraction du nord de Bali deviendra le prochain monument touristique le plus célèbre du nord de Bali
Chez Regional Travel Monitors, nous sommes de grands fans du nord de Bali et recommandons cette région de l'île à presque tous ceux qui nous écouteront en parler assez longtemps !